Den komplette guiden til netthandelsfotografering

Enten vi liker det eller ikke, handler det å konvertere trafikk til salg i stor grad om bildene. Først må katalogbildet få noen til å klikke. Deretter må detaljbildene på hver produktside overbevise dem om å legge produktet i handlekurven.

Ikke alle er profesjonelle fotografer, og hvis budsjettet er stramt, er det ikke alltid realistisk å leie inn en. Løsningen for netthandelsfotografering er å ta dine egne merkevareriktige sesongbilder hjemme.

Med noen få rimelige verktøy og enkle teknikker er det lettere enn det høres ut å ta oppmerksomhetsfangende produktbilder selv.

Her ser du hvordan du løfter netthandelsfotograferingen din.

Hva er netthandelsfotografering?

Netthandelsfotografering er kunsten å produsere kommersielle bilder av høy kvalitet som skal brukes til salg av produkter og tjenester på nett. God produktfotografering er fortsatt et avgjørende aspekt ved netthandel.

Netthandelsfotografering gjøres ofte mot hvit bakgrunn, selv om livsstilsfotografering og andre stiler gjør at merkevarer kan være mer kreative i utførelsen.

Ulike typer netthandelsfotografering

Det finnes mange ulike typer og stiler innen netthandelsfotografering som du kan vurdere å ta i bruk:

Hvit bakgrunn

Tradisjonelle bilder med helt hvit bakgrunn viser produktet plassert mot en hvit bakgrunn. Denne stilen ses vanligvis på markedsplasser som Amazon. Disse bildene lar kundene få et rent og distraksjonsfritt blikk på produktet.

Livsstilsfotografering

Denne fotostilen viser produktet i bruk eller i en sammenheng. Dette lar kundene vurdere størrelsen og forestille seg produktet i sitt eget liv.

Produktemballasje

Disse bildene er viktige for å sette forventninger og vise hvordan produktet er pakket.

Zoom eller nærbilde

Kunder ønsker å kunne se detaljer – du kan også vise nærbilder for å fremheve spesifikke funksjoner og vise frem produktkvalitet.

Gruppebilder

Gruppebilder viser produktet sammen med andre varianter eller komplementære produkter. Dette er en stil som er populær for produktpakker, mersalg og kryssalg.

Slik tar du produktbilder for netthandel

1. Sett opp studioet ditt
2. Style bildene dine
3. Få belysningen riktig
4. Ta bildene dine
5. Rediger bildene dine

1. Sett opp studioet ditt

Hvis du skal ta mange produktbilder, hjelper det å ha et dedikert område for fotografering. Et velorganisert studio og en strømlinjeformet arbeidsflyt kan hjelpe deg betydelig med å ta mange profesjonelle produktbilder for netthandelsbedriften din på kort tid.

Her ser du hva du trenger:

Kamera

Du trenger ikke å kjøpe et fancy DSLR-kamera med en rekke objektiver for å ta gode produktbilder. Ikke vær redd for å ta produktbilder med telefonen din. Moderne smarttelefoner har ganske avanserte kameraer, og kvaliteten på bildene dine vil avhenge mer av bildeoppsettet, belysningen og etterbehandlingen enn av kameraet du bruker.

Stativ

Et godt stativ vil hjelpe med å holde bildet stabilt og redusere uskarphet. Hvis du må ta mange bilder av forskjellige produkter fra samme vinkel, vil et stabilt stativ hjelpe med å holde bildene konsistente.

Lys

God belysning er essensielt. Vinduslys gir deg en god mengde lys med myk skygge. Vi går mer i detalj om belysningsstrategier nedenfor, men merk at naturlig vinduslys er best, så sett opp ved siden av et stort vindu.

Bord

Du trenger en stabil fotograferingsflate å plassere produktet på. Et bord eller skrivebord fungerer for de fleste produkter. For større produkter er det enklest å bruke gulvet som flate – husk bare at du bør velge et sted som får mye lys.

Hvit bakgrunn

Du kan investere i en hvit sweep (som er en bakgrunn som kurver ned i gulvet) eller, hvis du har begrenset budsjett, kan du kjøpe kraftpapir eller plakatkartong og montere det over et bord.

Reflektorer

En reflektor er alt som er hvitt eller metallisk som spretter lys på den fjerne siden av scenen din for å lyse den opp og myke opp skygger. Denne sprettingen av lys er grunnen til at reflektorer også kalles sprettekort. Fordi de fyller den mørke siden av scenen din med lys, kalles de også fyllkort. Du kan bruke en pop-up-reflektor eller bare et stort stykke papir som reflektor.

Slik setter du opp bordet ditt

Du ønsker å belyse oppsettet ditt fra siden. Sidebelysning fremhever formen og teksturene til objektet som fotograferes. Start med å plassere bordet ved siden av vinduet, med bakgrunnen bak det. Sett opp bakgrunnen i en L-form for å skape en bord- og veggeffekt.

Monter reflektoren din på siden motsatt av vinduet for å sprette lys tilbake på motivet ditt.

Hvis du ikke har en reflektor, fungerer et stykke hvit plakatkarton eller en tredelt plakatkarton like godt. Tredelte er flotte fordi de står opp av seg selv.

Med dette studiooppsettet vil du kunne bytte produkter inn og ut for å ta flere produktbilder på kort tid. Du kan også eksperimentere med forskjellige plasseringer av stativet og kameraet, avhengig av hvilke vinkler som fungerer best med motivet ditt.

2. Style bildene dine

Hvite bakgrunner er flotte for hovedproduktbildene dine, men å eksperimentere med forskjellige rekvisitter, vinkler og styling vil hjelpe med å puste liv i bildene dine og gi publikum kontekst.

Når det gjelder netthandelsfotografering, er to vanlige komposisjonsstiler diagonalen og C-en.

Diagonalen

Et diagonalt oppsett er flott for bilder på øyehøyde der kameraobjektivet er posisjonert på samme nivå som produktet ditt. Ideen her er å plassere objekter i en diagonal linje bakfra og fremover, med de høyeste objektene bak og de laveste foran.

C-en

Hvis produktet ditt er flatt (som kunstverk eller papirprodukter), kan flat-lay være en bedre vinkel for deg. Den andre komposisjonen er C-en, og den er fantastisk for flat-lay-produktbilder. Trikset her er å arrangere motivet og rekvisittene i en halvmåneform og la det midterste området være tomt.

3. Få belysningen riktig

Belysning er essensielt for høykvalitetsbilder. Bruk naturlig lys hvis mulig. Å plassere et bord ved siden av et stort vindu fungerer vanligvis godt. Dette gir deg en god mengde lys med myk skygge. Hvis skyggen er for skarp, kan du plassere en skjerm på innsiden for å myke den opp.

Hvis du må bruke kunstig lys, kan to identiske softbox-oppsett vanligvis gjøre jobben ved å bruke det ene som hovedlys og det andre som fyll for å myke opp eventuelle skygger.

Vurder skyggene dine

Uansett hva du fotograferer eller hvilken type lys du bruker (naturlig eller kunstig), kommer du til å få skygger. Målet er å vurdere og modifisere skyggene dine for å oppnå et utseende du (og kundene dine) vil elske. Når du ser på scenen din, prøv å observere to ting om skyggene: plassering og kvalitet.

1. Plassering

Skyggeplassering avhenger av to ting: rekvisittposisjon og lysposisjon. Hvis du fotograferer objekter av forskjellige høyder, sørg for at en skygge fra et høyt objekt ikke lander på et lavt objekt og skjuler det.

I det første bildet kan du se at lyskilden er til høyre fordi skyggen fra flasken dekker det lavere lavendelfatet til venstre. For å fikse det kan du bytte objektposisjoner, noe som gir deg det midterste bildet. Fatet er lysere, men det endrer komposisjonen du allerede bestemte deg for. Løsningen? Bytt retning på lyset ved forsiktig å rotere oppsettet ditt – da oppnår du noe som det siste bildet.

2. Kvalitet

Kvaliteten på skyggene dine er en vurdering av hvor harde eller myke de er. Hardt, sterkt lys skaper skarpe skygger med en skarp overgang mellom skyggen og bakgrunnen på en slik måte at du lett kunne tegne grensen med en blyant. Mykt lys skaper mer subtile skygger som gradvis blander seg inn i bakgrunnen.

Fjerntliggende lyskilder skaper hardere skygger, mens nære lyskilder skaper mykere. For å oppnå myke skygger plasserer du oppsettet ditt rett ved siden av vinduet. For å skape hardere skygger flytter (eller ruller) du oppsettet ditt lenger fra vinduet.

Størrelsen på lyset ditt kan også påvirke om skygger fremstår som harde eller myke. Små lyskilder (som et ringlys eller en telefonkamerablits) skaper hardt lys. De konsentrerer lys over et lite område. Store kilder (som store vinduer eller store kunstige lys) skaper mykt lys fordi de sprer lys over et større område.

En diffuser er alt som plasseres mellom lyskilden og motivet for å myke opp lyset ved å redusere intensiteten og spre det ut over et større område. Diffusere får lyskilder til å virke større enn de er.

Du kan henge et hvitt sengeteppe eller et gjennomsiktig dusjforheng over vinduet. Hvis du fotograferer ofte, kan det være lurt å henge opp gjennomsiktige hvite gardiner i stedet.

Å bruke en reflektor for å diffusere lyset og spre det over et stort område vil også hjelpe med å myke opp skyggene dine.

La oss se på forskjellige kombinasjoner av diffuser og reflektor i bildeform:

4. Ta bildene dine

Når du setter opp bildene dine bør du vurdere fokus, stabilisering og konsistens. Du bør ikke undervurdere betydningen av et stativ for å minimere uskarphet og holde vinkelen konsistent på tvers av flere produkter.

Hvis kameraet ditt tillater det bør du stille inn objektivet på en liten blenderåpning, også kjent som høy f-stopp, og bruke en langsom lukkerhastighet. Jo høyere f-stopp-innstillingen er, desto mindre blir blenderåpningen. Dette gir deg en stor dybdeskarphet som bringer hele produktet i fokus og gir det et skarpt utseende. Pass på at kameraet er godt festet til stativet, ellers kan du få uskarpe bilder.

Nøkkelen til å skape en nydelig uskarphet er å fotografere med en liten dybdeskarphet. Dette betyr at bare en smal (eller grunn) stripe av motivet vil være i fokus. På et DSLR-kamera kan du utvide blenderåpningen ved å bruke en lav f-stopp, som f/2.8 til f/4.5.

Å gå enda lavere enn det fungerer også, men bakgrunnen og forgrunnen din vil bli veldig uskarp – det er opp til deg om du liker det eller ikke.

Hvis du bruker et telefonkamera, kan du få en lignende effekt ved å bruke portrettmodus. I stedet for å endre størrelsen på blenderåpningen som DSLR-kameraer gjør, bruker telefonkameraer maskinlæring for å gjøre bakgrunnen uskarp og skape en lignende effekt.

5. Rediger bildene dine

Etter at du har tatt bildene bør du retusjere dem. Hvis du har tatt gode bilder trenger du bare å gjøre litt lett redigering for at bildene skal skille seg ut. Det finnes mange gratis alternativer for bilderedigering tilgjengelig for etterbehandling.

Her ser du noen ting du bør vurdere når du redigerer bildene dine:

Skarphet

Med god belysning og et stabilt stativoppsett bør du allerede ha ganske skarpe bilder. Målet her er å lett skjerpe bildet for å gi kantene et mer definert utseende.

Hvitbalanse

Hvitbalanse er mengden blå og røde toner i de hvite områdene av bildet ditt. Ved å justere hvitbalansen kan du få bildet til å se kjølig eller varmt ut, avhengig av hva du ønsker. Kommersiell fotografering bør se varmere ut, da det gir en følelse av en hyggelig stemning i bildene.

Lysstyrke og kontrast

Lysstyrke kan brukes til å fremheve visse områder i bildet, men pass på at du ikke stiller lysstyrken for høyt. For mye lysstyrke kan gi bildet et utvasket preg. Kontrast beskriver skillet mellom lyse og mørke områder i bildet. Litt høyere kontrast kan gi teksturene i bildet mer dybde. Overdreven kontrast kan imidlertid kvele fargene i bildet og få det til å virke flatt og livløst.

Fargemetning

Ved å øke metningen i bildene dine litt får du frem mer farger og gir bildene mer liv. For mye metning kan virke unaturlig og gjøre det vanskelig for kundene å forestille seg hvordan produktet faktisk ser ut.

Tips for netthandelsfotografering

For å ta produktbilder av høy kvalitet bør du huske på disse tipsene.

Fotografer fra flere vinkler

Hele hensikten med produktfotografering er å øke salget i nettbutikken din. Det betyr å fange kundens oppmerksomhet og la produktet være stjernen. En måte å gjøre dette på er å sørge for at du tar bilder fra alle vinkler som kan være relevante for kundene.

Gode produktfotografer sørger for å fange produkter fra alle vinkler som er relevante for kundene. Produktbildene bør skape et levende bilde av produktet for kundene, som om de så det i en fysisk butikk. Nærbilder, bilder i øyehøyde og fugleperspektiv kan bidra til dette.

Tilpass deg den naturlige lyskilden

Naturlig belysning endres gjennom dagen og avhengig av årstid, vær og retning vinduet ditt vender. Profesjonelle fotografer refererer til den siste timen før solnedgang og den første timen etter soloppgang som de gylne timene, fordi disse tidene gir lavt, filtrert lys for fotografering.

Det er også best å fotografere på en overskyet dag for å unngå direkte sollys. Akkurat som sterkt motlys kan direkte sollys være for hardt og skape skjemmende mørke skygger.

Lek med forskjellige bakgrunner

Når du har tatt noen bilder, bør du prøve å mikse og matche forskjellige bakgrunner for å eksperimentere med forskjellige effekter.

Å bruke forskjellige vertikale og horisontale bakgrunner vil gi deg masse innhold uten ekstra stylinginnsats. Med bare én fotografering vil du kunne endre produktsidebildene dine for å passe årstiden.

Velg bakgrunner med forskjellige farger og intensiteter som komplementerer merkevareestetikken din og som ser flotte ut sammen. På den måten kan du skape lyse, mørke og kombinasjoner av mørkt og lyst som gir variasjon til oppføringene dine og fanger oppmerksomhet.

Bruk et tre-på-rad-rutenett for å perfeksjonere rammen

Når du lager et flat lay eller diagonalt bilde, kan du prøve å se for deg overflaten som et tre-på-rad-rutenett. Det hjelper deg med å plassere hvert objekt i en rute. Alternativt kan du skape overlapping ved å plassere forgrunnsrekvisittene på skjæringspunktet mellom to rutenettlinjer.

For å skape overlapping mellom forgrunnsrekvisittene og motivet, kan du plassere forgrunnsrekvisittene på skjæringspunktet mellom rutenettlinjene (som i bildet ovenfor) i stedet for i den fremre hjørneruten.

Velg riktige rekvisitter

Når du velger rekvisitter, bør du vurdere objekter en kunde kan bruke sammen med motivet ditt. En badesvamp og et håndkle gir for eksempel mening sammen med et hudpleieprodukt. Alternativt kan du velge attraktive objekter som passer til fargeskjemaet ditt, selv om de ikke relaterer til produktet ditt.

Som bakgrunnsobjekter kan du prøve glassflasker, vaser, planter eller en skål med frukt. Som forgrunnsobjekter kan du prøve en kvist med grønt, sitrusskiver, blomster eller et dryss av noe teksturert, som grovt salt, havre eller løs te.

Komprimer bildefilene dine før publisering

Du vil komprimere produktbildene dine for å sørge for at de laster raskt og enkelt i Shopify-butikken din, Amazons markedsplass eller sosiale medier.

På Shopify er maksimal bildestørrelse 4472 ganger 4472 piksler, med en filstørrelse på opptil 20 megabyte; men selv dette er ganske stort. Selv om bilder av denne størrelsen vil laste, vil de ikke laste raskt. En bildestørrelse på 2048 ganger 2048 piksler for kvadratiske produktbilder anbefales.

Husk også at mange Shopify-temaer har en zoomfunksjon som lar brukere ta en nærmere titt på bildene dine. Når brukere zoomer, ser de bildet i full størrelse, så alt mindre enn 2048 ganger 2048 piksler kan gjøre zoomfunksjonen vanskelig å bruke.

For å komprimere filstørrelsen finnes det nettbaserte verktøy tilgjengelig, som TinyPNG og Compress JPEG, som vil hjelpe deg med å gjøre dette. De fleste bildebehandlingsprogrammer (som Adobe Photoshop) har også funksjoner for å komprimere filstørrelsen.

Løft produktbildene dine

God produktfotografering er utrolig viktig for å få produktene dine solgt på nett. Når de blar gjennom nettbutikken din, hjelper produktbilder potensielle kunder med å forestille seg hvordan produktet ser ut og føles i virkeligheten.

Produktbilder viser frem produktenes beste egenskaper og kan hjelpe med å svare på spørsmål kunder kan ha om hvordan de brukes og hvorfor produktene dine er verdt å kjøpe. Hvis et bilde er verdt tusen ord, er et godt produktbilde bedre enn enhver salgspresentasjon.

Lær mer om fotografering for netthandel:

• Et blikk bak kulissene på smykkefotografering med eksperten Sarah Pflug
• Produktbilder: Lag et perfekt oppsett i 2024
• Smykkefotografi – slik tar du produktbilder som en profesjonell (2025)
• Hvordan ta bilder av klær til nettbutikken din i 2026