Como vender arte online: o guia completo

Ganhar a vida como artista profissional vai além de criar peças de arte bonitas. Muitas vezes, implica pensar como um empreendedor: criar uma marca, compreender os preços e fazer marketing.

Antes das plataformas de e-commerce, os artistas dependiam de galeristas, agentes e comerciantes para distribuir o seu trabalho. As atuais ferramentas permitem aos artistas independentes terem os seus canais de distribuição, criar e vender a sua arte online e nos seus próprios termos.

Quer seja um criador ou curador, este guia passo a passo ensinar-lhe-á a como vender arte online, aqui encontra conselhos de galeristas e pintores bem-sucedidos.

Nas próximas secções, abordaremos as bases da venda de arte online para iniciantes e artistas experientes. Explore tópicos para todos os níveis, incluindo trabalhar com impressoras e tratar de situações de plágio.

1. Escolha o seu modelo de negócio

Há várias formas de vender arte online, e muitos artistas combinam múltiplos métodos. Considere as seguintes opções:

Criar e vender a sua própria arte

Como artista, cria uma peça de arte original, reproduções ou arte digital, e vende diretamente aos seus clientes ou através de uma galeria, parceiro de vendas ou agente.

Nunca foi tão fácil vender arte como na atualidade, isto deve-se às novas ferramentas para criadores que surgem diariamente. Se está a aprender como vender arte online, as galerias podem expor o seu trabalho a novas audiências. Além disso, também podem ter acesso a recursos e profissionais que ajudam a promover, expor, manusear e enviar obras de arte.

Vender através de uma galeria

Tratar das suas vendas diretamente exige que crie uma audiência e faça marketing de forma independente. Uma galeria pode tratar disto por si, ao apresentar o seu trabalho a colecionadores e vender peças no site ou através de marketplaces online. Também podem manusear e enviar o seu trabalho sem lhe passarem os custos.

Note que as galerias tradicionais cobram comissões de cerca de 30% a 60%. Se estas fazem a sua representação oficial, também podem restringir a sua capacidade de vender através de outros canais. Ainda assim, o seu galerista será o seu defensor, promove o seu trabalho junto de colecionadores e expõe as suas obras no espaço físico da galeria.

Obter representação numa galeria tradicional é difícil. Se pretende beneficiar de algumas das vantagens promocionais da representação por galeria, considere contribuir com peças individuais para exposições coletivas em galerias mais pequenas. Isto pode colocar a sua arte numa exposição pública e apresentá-la a novas audiências.

Licenciar o seu trabalho

Licenciar arte inclui vender autorizações de uso a uma marca, empresa, instituição, agência, sites de bancos de imagens ou a pessoas, para que usem uma versão digital da sua imagem para uma situação em particular e durante um período de tempo específico. É particularmente boa para ilustradores e fotógrafos.

Por norma, muitos artistas utilizam sites como o Behance para encontrar clientes. Fazer o upload das suas fotos para um site de stock pode aumentar a sua visibilidade, enquanto partilhar as suas ilustrações nas redes sociais e em marketplaces de arte pode ajudar as marcas a descobrir o seu trabalho.

Os contratos de licenciamento variam e podem incluir direitos de uso ilimitados ou o direito a usar uma imagem de arte digital indefinidamente, embora costumem existir limitações para proteger o artista. Compreenda bem o que está a assinar antes de entrar em qualquer acordo legal e certifique-se de que ainda mantém a propriedade sobre a sua imagem.

💡 Dica: consulte um advogado especializado em contratos para ajudar a negociar os termos dos seus acordos de licenciamento. Isto é especialmente importante à medida que vai ganhando mais prestígio ou o valor da sua arte aumenta.

Colaborações com marcas

Se é ilustrador, pode colaborar com uma marca para criar embalagens, designs de sites ou produtos.

 Também pode vender produtos de edição limitada com os seus designs.

Alíás, vender coleções limitadas através da loja de uma marca parceira é uma excelente forma de alcançar novos públicos.

Curar as obras de outros artistas

Se não é um artista, mas tem um bom olho e paixão pelo mundo da arte, talvez vender arte como curador seja uma boa opção para si.

Alguns artistas podem não estar interessados em marketing ou em descobrir como vender arte online. Como tal, preferem confiar em galeristas, curadores e parceiros comerciais para lidar com esta parte do negócio. Neste tipo de parceria, recebe uma percentagem do preço de venda em troca do seu conhecimento e serviço prestado.

Há várias maneiras de trabalhar com artistas para vender arte online, pode vender originais ou impressões, ou licenciar obras para serem impressas em mercadorias ou usadas em publicações. Pode até lançar uma loja online e vender trabalho curado de artistas que admira, abrir uma loja física, ou atuar como um agente que liga artistas a marcas e negoceia contratos.

2. Decida o que quer vender

A melhor maneira de vender arte online depende da natureza da sua arte, do meio escolhido, do preço e do público-alvo. Pode optar por vender arte original, reproduções, obras personalizadas ou uma combinação de tudo.

Considere os seguintes formatos:

Arte original

Pode vender arte original independentemente do nicho: escultura, desenho ou outra área. Por exemplo, há nichos que, dada a sua natureza com muita textura, como a pintura a óleo e a escultura, nem sempre se traduzem bem em impressões, ao contrário de formas bidimensionais como desenhos ou aguarelas. Nestes casos, experimente focar-se maioritariamente na venda de originais.

Note que, para ganhar a vida a vender originais, tem de os precificar de forma suficientemente elevada para cobrir o seu tempo e materiais. Considere o seu público-alvo: o seu cliente ideal pode pagar pelos seus originais? Se não, também pode oferecer reproduções a par dos originais.

Impressões de edição limitada

Peças bidimensionais como desenhos, ilustração e arte digital podem ser usados em impressões. Pode vender impressões com moldura, sem moldura ou impressas em tela, através de um serviço de impressão mediante pedido ou tiragens limitadas.

Arte digital ou downloads digitais

Pode criar ilustrações digitais para venda como impressões físicas, mas também pode oferecer arte digital noutros formatos. Papel de parede para o fundo do computador, templates, arte para imprimir em casa e padrões são apenas alguns tipos de arte digital que pode criar. Certifique-se de que a sua plataforma de e-commerce permite a venda de downloads digitais.

Arte personalizada

Arte feita por encomenda a partir de um pedido específico. Os seus clientes podem ser particulares que procuram retratos de animais de estimação ou empresas que encomendam murais.

Mercadorias

É vender a sua arte impressa em chapéus, capas de iPhone, canecas, t-shirts, pins, cartões de visita, artigos de papelaria, etc. Pode fazer parceria com uma empresa de impressão mediante pedido para tratar da produção e envio. Vender mercadorias pode alargar a sua audiência, uma vez que oferece produtos mais acessíveis do que os originais.

Impressões repetidas

Em tecido, papel de embrulho ou papel de parede.

Como vender pinturas online

Este guia dir-lhe-á tudo o que precisa de saber como artista para que possa vender as suas pinturas online. À exceção da secção sobre impressão de arte, todos estes passos se aplicam às vendas de arte online, tanto dos originais como das reproduções.

Reproduções de impressões de arte: edição aberta vs. edição limitada

Reproduzir arte em t-shirts ou canecas, ou como impressões de arte significa que uma obra pode tornar-se rentável indefinidamente, ou durante um tempo limitado. Pode abordar a venda de arte através das impressões: edição aberta ou edição limitada.

O que é a edição aberta?

Numa edição aberta imprime e vende um número ilimitado de produtos (reproduções ou impressões de uma obra original). Com esta opção, pode continuar a lucrar com uma única peça de arte indefinidamente e enquanto houver procura pela mesma. No entanto, a disponibilidade ilimitada das suas peças pode desvalorizar o seu trabalho no geral: se as suas peças são menos raras, as pessoas podem estar menos dispostas a pagar preços elevados.

O que é a edição limitada?

Quando falamos de uma edição limitada significa que apenas imprimimos um determinado número de impressões antes que se esgotem, ora isto cria escassez. Embora possa vender menos unidades, a disponibilidade limitada acrescenta valor à arte, desta forma, é mais fácil vender as suas impressões a preços mais altos.

Os artistas que vendem impressões de edição limitada costumam numerá-las para comunicar a dimensão da tiragem e a ordem de cada impressão no processo de produção. Por exemplo, se está a identificar a quarta impressão de uma série de 50, identificaria a mesma como 4/50.

3. Fotografe e digitalize o seu trabalho

Fotografar e representar os seus produtos de forma clara e precisa é importante para qualquer pequeno negócio online. Como não é possível tocar nos produtos, os potenciais clientes têm de ter uma boa noção do que estão a comprar através de imagens claras e detalhadas.

Fotografar arte para vender

A fotografia de produtos de arte é um pouco mais complicada face a outros produtos, e uma configuração básica de luz pode provocar reflexos ou irregularidades na cor. Será útil contratar um profissional para fotografar obras maiores, arte com elementos tridimensionais ou brilhantes.

Se está a vender mercadorias ou produtos que fazem uso da sua arte, aplicam-se as regras gerais da fotografia de produtos:

• Tire fotos claras de vários ângulos, e fotos aproximadas para mostrar a textura e detalhes.
• Fotos tiradas num cenário da vida real são perfeitas para a sua página inicial e redes sociais, e ajudam a mostrar a escala dos produtos.

Os serviços de impressão mediante pedido, por norma, mostram imagens de mockup que pode usar nas suas páginas de produtos em vez de ou além de uma fotografia.

Digitalizar arte para vender

Antes de vender arte online, é importante criar uma versão digital de alta qualidade das suas obras. Para trabalhos bidimensionais, como pinturas, ilustrações ou desenhos, a digitalização é uma solução prática e económica. Se a obra for maior do que o scanner, pode digitalizá-la em várias partes e uni-las posteriormente através de software de edição de imagem.

No entanto, obras com acabamentos brilhantes, verniz ou resina podem exigir técnicas de digitalização mais avançadas. Nestes casos, pode recorrer a galerias, estúdios de reprodução artística ou serviços especializados em impressão de belas-artes, que dispõem de equipamentos capazes de captar a obra com maior precisão.

Independentemente do método utilizado, o objetivo é obter uma reprodução digital fiel, com cores, detalhes e texturas o mais próximas possível do original. Um ficheiro de qualidade não só valoriza o seu portfólio online, como também permite criar impressões, comercializar arte digital ou divulgar o seu trabalho em diferentes plataformas.

4. Encontre uma impressora para imprimir a sua arte

Se quer vender a sua arte sob a forma de impressões tem de saber usar bem uma impressora, seja esta a sua impressora de jato de tinta em casa ou a de uma empresa que trata desta tarefa por si.

Existem várias opções, desde DIY a outras que não lhe exigem qualquer esforço, aliás até ajudam a vender as suas impressões de arte e outras mercadorias aos clientes.

Impressão DIY

É possível começar a vender a sua própria arte através de impressões de qualidade criadas por si com papel, tinta e uma impressora de escritório de alta qualidade. Se começou agora, este método é excelente para reduzir custos, mas também pode tornar-se insustentável à medida que recebe mais encomendas.

Por norma, este método limita-se à venda de impressões de arte em papel, mas algumas impressoras domésticas especializadas podem dar para imprimir em papel de tela ou tecido projetado especificamente para esta finalidade. Se procura resultados altamente profissionais mais próximos da obra original, explore a impressão giclée. Investir em equipamento giclée pode ser dispendioso, pelo que pode fazer parcerias com gráficas locais que ofereçam este serviço.

Outros tipos de impressão a considerar incluem: xilogravura, linogravura, serigrafia e risografia.

Recorrer a uma empresa de impressão

Uma empresa de impressão local ou online pode reproduzir o seu trabalho em massa e quiçá até lhe ofereçam descontos, tendo em conta o volume, ou se estiver a imprimir muitas peças iguais. Esta pode ser a melhor maneira de vender arte online se tiver um pequeno catálogo e um elevado volume de vendas dessas peças.

Com este método, continua a ser responsável pela embalagem e envio das impressões que vende online. Regra geral, estas empresas conseguem produzir impressões de alta qualidade devido às suas impressoras mais avançadas, e as gráficas locais podem ajudar na criação de risografias e serigrafias (tipos de impressão que requerem conhecimentos técnicos adicionais, mas que produzem resultados visualmente distintos).

Serviços de impressão mediante pedido

A impressão mediante pedido é a opção mais prática e versátil e a maneira mais fácil de vender arte online, especialmente, se está a pensar vender o seu trabalho impresso em mercadorias como t-shirts ou bonés.

Estes serviços costumam estar integrados na sua loja online. Quando um pedido é feito, a integração aciona a impressão e o envio daquela peça diretamente para o cliente. Esta é uma ótima opção para vender arte quando se tem um orçamento reduzido, pois não há necessidade de investir em equipamentos ou inventário.

Ademais, os produtos não estão limitados às impressões em papel. A sua arte pode ser impressa numa variedade de peças, desde capas para telemóvel a autocolantes.

Sugestões de aplicações de impressão mediante pedido para a sua loja Shopify: Printful ou Printify.

💡 Dica: peça amostras ao fornecedor para inspecionar as cores e a qualidade da impressão. Isto é muito importante se os produtos forem enviados diretamente aos clientes.

5. Crie a sua marca enquanto artista

Se está a aprender a vender arte, a sua marca pode evoluir como uma extensão natural da sua arte. O estilo e meio escolhidos vão definir a sua persona que irá atrair fãs e compradores com base nessas características. No entanto, moldar ativamente uma identidade de marca é uma forma de obter consistência e aprofunda a sua ligação com o público.

Como a arte é uma compra pessoal e por vezes emocional, a sua história de marca, como artista, pode influenciar uma decisão de compra. Trabalhe na criação de uma narrativa sobre o seu trabalho (Porque é que é importante? Tem uma relevância cultural mais ampla?) e sobre si (Porque é que cria arte? O que o levou a ser artista?).

Partilhe a sua história de marca em vários locais: nas redes sociais, embalagens e numa página “Sobre” no seu site.

O seu exercício de branding deve responder às seguintes perguntas:

• Cria e vende arte sob o seu próprio nome, um pseudónimo ou marca?
• Como abordará a narrativa da marca? Até que ponto quer partilhar a sua história pessoal?
• Tem uma missão, valores ou uma causa que deseja comunicar através da sua marca?
• Fora da arte em si, qual é a direção visual da identidade da sua marca? Pode fazer corresponder os ativos visuais de branding, como embalagens e design do site, à estética visual do seu trabalho?
• O que define o seu tom de voz quando se dirige ao público?
• Quais os ativos de branding que precisa? Mesmo sem habilidades de design ou orçamento para contratar um designer gráfico, pode fazer um logótipo e um design de branding com ferramentas gratuitas e simples.

A resposta a estas perguntas ajudar a criar um conjunto de diretrizes de marca que serão a base para o design do site, materiais de marketing, etc. Se o negócio crescer, estas diretrizes ajudam a manter a consistência da marca à medida que vai atribuindo tarefas a funcionários ou a outros parceiros.

Há muitas pessoas que conseguem criar bases de fãs devido às suas personas online ou marcas pessoais que estão intimamente ligadas à sua arte. A Tatiana Cardona, também conhecida como Female Alchemy, optou por colocar o seu rosto no centro da sua estratégia de redes sociais.

6. Defina preços de venda para os seus produtos

O que é realmente necessário para conseguir vender arte online e ganhar dinheiro? Viver da arte como artista profissional é possível se souber valorizar e precificar o seu trabalho. Porém, esta tarefa não é fácil, pois não se encaixa nas estratégias habituais de preço.

Precificar peças de arte originais

Fazer a gestão de qualquer negócio, que seja sustentável a longo prazo, exige que o mesmo seja lucrativo. Como tal, precisa de definir um preço adequado. Se está apenas no início a experimentar vender pinturas online e não tem um nome amplamente conhecido, pode começar com uma fórmula simples para precificar a sua arte original:

O custo de criação do produto (materiais, mão de obra e equipamento) + margem de lucro = preço de venda.

Se usar este método, pense no tempo que gastou a criar arte. Os artistas costumam desvalorizar o seu tempo e trabalho, especialmente no início.

Onde a fórmula acima falha é que o valor da arte é subjetivo e não depende necessariamente de detalhes concretos como o custo de materiais ou das horas de trabalho. Artistas de renome e sucesso podem obter exponencialmente mais por uma peça que tem aproximadamente os mesmos custos de criação face a um artista novo. Verifique o mercado para comparar os seus preços aos de artistas semelhantes em níveis equivalentes e ajuste conforme necessário.

💡 Dica: pode trabalhar com galeristas, que são especialistas em valorizar e precificar arte, para definir um preço que faça sentido para si, para a galeria e para o mercado. Note que a galeria ficará com uma parte do preço de venda ao vender pinturas online e IRL.

Precificação de impressões de arte para venda

Para vender impressões de arte ou outros tipos de reprodução pode usar uma fórmula de precificação mais simples:

O custo de impressão (custo de impressão + custos de venda e comercialização + custos adicionais como comissões de impressão por encomenda) + margem de lucro = preço de venda.

A sua margem de lucro pode variar de acordo com as suas estratégias de venda, por exemplo, se vende impressões de edição aberta ou limitada (que são mais caras). Se optar por materiais mais caros e de maior qualidade (como papel de arquivo espesso) o seu trabalho justificará preços mais elevados. Comunique claramente as suas escolhas de materiais aos clientes para que compreendam o valor por detrás dos seus preços.

7. Abra uma loja de e-commerce para vender arte online

A melhor maneira de vender arte online é através do seu próprio site. Caso já tenha estabelecido as diretrizes da marca, preços e modelo de negócios (originais, impressões ou mercadorias) esta parte é uma simples montagem.

Design da loja e temas

Ao configurar a sua loja de arte online, escolha um tema Shopify que deixe a sua arte respirar — imagens grandes e muito espaço branco/negativo. Os temas podem ser adaptados, ao adicionar as suas próprias imagens e textos, faça o ajuste das cores e layout para que adequem ao seu negócio.

Embora os temas Shopify sejam feitos para serem personalizados facilmente e sem uso de código, poderá ir mais além ao contratar um Especialista Shopify para ajudar no design ou desenvolvimento.

Páginas fundamentais

Todas as lojas de e-commerce devem ter algumas páginas-chave que os clientes esperam encontrar ao navegar pelo site. 

Sendo estas: uma página inicial, página de contactos, sobre, páginas com a coleção e páginas de produtos.

Algumas páginas menos conhecidas, mas igualmente importantes a ter em consideração, são as páginas de termos e condições, perguntas frequentes, política de privacidade e política de envios e devoluções.

Para artistas, uma página de galeria ou portfólio do seu melhor trabalho também pode ser útil se estiver a pensar licenciar o seu trabalho, vender através de galerias, oferecer arte personalizada ou atrair parcerias de marca. Esta página ajuda potenciais parceiros e clientes a compreender o seu trabalho de relance.

Apps para lojas de arte

A Shopify App Store está repleta de aplicações que pode ligar diretamente à sua loja online para resolver questões muito específicas, adicionar recursos únicos e ajudar a administrar a sua loja de forma mais eficiente. Assim pode concentrar-se no lado criativo do negócio. Muitas aplicações gratuitas permitem-lhe melhorar a sua loja sem custos adicionais.

Sugestões de aplicações para ajudar a vender a sua arte online:

• Aplicações de impressão mediante pedido: se vende a sua arte sob a forma de impressões digitais e mercadorias, aplicações como a Creativehub, a Printful ou a Printify podem ser sincronizadas com a sua loja.
• Aplicações para galeria: um aplicativo como a POWRful Photo Gallery pode ser utilizado para criar um portfólio ou catálogo do seu trabalho, para partilhar com galerias ou marcas que desejem colaborar consigo.
• Aplicações de marketing para as redes sociais: mantenha o conteúdo do site atualizado com uma aplicação como o Instafeed que tira imagens do Instagram para uma galeria no seu site.
• Aplicações de páginas de produtos: se está a vender uma peça de arte única com várias opções de personalização (tamanho, com ou sem moldura, tipo de papel, etc.), utilize uma aplicação como o SC Product Options para adicionar variantes de item.

8. Descubra mais canais de vendas online

Qual é o melhor lugar para vender arte online? Além da sua própria loja online, é onde o seu cliente ideal se encontra. Se acumulou seguidores numa determinada rede social, por exemplo, esse pode ser um excelente ponto de partida.

Ter uma estratégia omnicanal é importante para proteger a sua independência como criador. Ter a sua própria loja online permite que tenha uma aparência própria e dá-lhe a sensação de ter o seu próprio espaço, bem como às pessoas que seguem o seu negócio. Mas adicionar outros canais pode ajudar a entrar em mais mercados e a criar a sua marca pessoal como artista.

Onde pode vender arte online:

Marketplaces de artesanato

Pode integrar a sua loja Shopify com marketplaces online como a Etsy e o Amazon Handmade. Isto ajuda a alcançar audiências mais amplas e a sincronizar vendas.

Marketplaces de arte

Outros marketplaces dirigidos à venda de arte ajudam a que apareça onde os amantes de arte se encontram. Estas plataformas funcionam como parceiros de impressão por encomenda. Algumas opções a considerar:

• Artfinder: os requisitos de candidatura incluem uma história pessoal escrita, imagens do seu trabalho e um site pessoal ou página de redes sociais dedicada. A plataforma cobra uma comissão de 40% a 45%.
• Saatchi Art: qualquer artista com mais de 18 anos pode vender na Saatchi Art. A plataforma cobra uma comissão de 40%.

Plataformas de redes sociais

Canais como o Facebook e o Instagram podem ser integrados na sua loja Shopify. Experimente publicar vídeos curtos no Instagram e no TikTok, e fazer anúncios pagos para encaminhar os fãs para a sua loja.

Galerias online e lojas de artistas

Venda por grosso ou à consignação para outras lojas e galerias online. Pode explorar colaborações com outros artistas que vendem arte online. Ganhe exposição ao público de outros artistas, produza trabalhos colaborativos para vender e promover, tanto no seu site como no de outros artistas.

9. Venda arte offline: exposições em galerias, pop-ups e eventos

Os artistas também podem estabelecer ligações com fãs e encontrar novas audiências ao vender arte offline. Pode utilizar experiências presenciais para direcionar as pessoas de volta para a sua loja online.

Considere o seguinte ao vender a sua própria arte:

• Contacte galerias e curadores para ser incluído em exposições coletivas: a galeria trata habitualmente da venda do trabalho que expõe (e fica com uma comissão), mas alcança novos públicos que podem comprar outras peças.
• Investigue mercados de arte locais, feiras de arte, acontecimentos relacionados com arte, e monte uma banca temporária ou semipermanente.
• Consigne ou venda por grosso em lojas de arte, de presentes ou de decoração, ou monte uma pequena pop-up dentro de uma loja que já existe. Pode fazer parcerias com outros artistas para reduzir os custos.
• Abra o seu estúdio ao público quando lançar o seu site, ou mantenha horários semanais e consistentes de abertura ao público, convide as pessoas a entrar e a conhecer o seu trabalho e processo.
• "Empreste" ou consigne obras para decoração em negócios ligados ao atendimento ao público, por exemplo, cafés, em troca de espaço de exposição e possíveis vendas.
• Contacte designers de interiores que possam estar interessados em colocar o seu trabalho nos espaços dos seus clientes.

Os avanços na tecnologia, como os modelos 3D e AR, para lojas online e a tendência rumo às experiências digitais podem trazer grandes mudanças futuras para o mundo da arte. É importante acompanhar as tendências de consumo se está a aprender a vender arte e a dinamizar o seu negócio.

10. Trabalhe com galerias para vender a sua arte

Pode trabalhar com galerias caso não tenha interesse em lidar com o lado comercial da arte, ou como um canal adicional para complementar os seus próprios esforços. Esta parceria pode dar-lhe acesso a novas audiências, incluindo compradores de arte sérios e colecionadores. Note que as galerias podem restringir a sua capacidade de vender trabalho por conta própria ou com outras galerias.

Eis algumas dicas sobre o que deve ou não fazer ao trabalhar com galerias:

✅ FAÇA uma pesquisa sobre as contas de redes sociais da galeria. Uma galeria deve ser capaz de oferecer uma exposição mais ampla face à que cada artista consegue obter a solo.

❌ NÃO aborde uma galeria através das redes sociais sem perceber qual é o canal de comunicação preferido da galeria. Para assuntos de negócios, o e-mail é tipicamente mais profissional do que as mensagens diretas nas redes sociais.

✅ FAÇA a sua pesquisa e contacte apenas aquelas galerias que representam trabalhos alinhados ao seu estilo.

❌ NÃO sacrifique a qualidade para ter mais quantidade. Selecione apenas algumas galerias com as quais deseja trabalhar e contacte-as individualmente.

✅ FAÇA os trabalhos de casa. Descubra o nome do diretor ou curador da galeria, conseguir personalizar o e-mail deixa uma excelente primeira impressão.

11. Licencie a sua arte

Além de vender arte física (tanto originais quanto reproduções) há outra maneira de ganhar dinheiro como artista: através do licenciamento. Licenciar arte inclui vender autorizações de uso a uma marca, empresa, instituição, agência, sites de bancos de imagens ou pessoa, para que possam usar uma versão digital da sua imagem para uma situação em particular e durante um período de tempo específico.

Por norma, muitos artistas utilizam sites como o Behance para encontrar clientes para licenciar ilustrações ou trabalhos de design.

Os contratos de licenciamento variam e podem incluir direitos de uso ilimitados ou o direito de usar uma imagem de arte digital indefinidamente, embora, por norma, haja limitações para proteger o artista.

Compreenda bem o que está a assinar antes de entrar em qualquer acordo legal e certifique-se de que ainda mantém a propriedade sobre a sua imagem.

💡 Dica: consulte um advogado especializado para ajudar a negociar os termos dos acordos de licenciamento. Isto é especialmente importante à medida que ganha prestígio ou o valor da sua arte aumenta.

12. Promova a sua marca de arte

Muitos artistas, começam nas redes sociais, onde primeiro criam uma audiência antes de lançar uma loja e monetizar o seu trabalho. O canal onde obteve mais tração no início é um lugar natural e onde deve focar os seus esforços monetários e publicitários.

Há várias formas de promover a sua arte e direcionar tráfego para os seus canais de vendas.

Experimente estas estratégias de marketing para a sua marca:

• Anúncios pagos: faça campanhas publicitárias em plataformas como o Google ou o Facebook.
• Use as redes sociais: publique tutoriais, conteúdo dos bastidores e pré-visualizações de trabalhos futuros no TikTok e no Instagram. Publicar de forma consistente, interagir com os fãs e comunidades artísticas online, e incentivar conteúdo gerado pelos utilizadores pode ajudar a criar uma comunidade online em torno da sua marca.
• Realize concursos ou ofereça descontos exclusivos: sirva-se disto para ajudar a criar a sua lista de e-mails.
• Envie uma newsletter: isto pode ajudar a manter uma ligação consistente com os seus clientes, e dá-lhe a possibilidade de partilhar conteúdo mais aprofundado sobre a sua marca e produtos.
• Use o marketing de influencers: contacte criadores cujo público se sobreponha ao seu público-alvo.
• Use SEO: aprenda sobre SEO para e-commerce para ajudar a melhorar a probabilidade da sua loja ser encontrada nos motores de pesquisa.
• Experimente o marketing offline: participe em exposições e mercados de arte ou trabalhe com uma galeria para aumentar a sua exposição a novos e maiores públicos.
• Use o marketing de conteúdo: sirva-se da sua experiência para criar conteúdo sobre arte: tutoriais, espreitadelas aos bastidores, etc. Pode fazê-lo através de um blogue, conta no TikTok, canal do YouTube ou podcast.

13. Embale e envie a sua arte

Como a arte é visual, deve prestar atenção aos detalhes, incluindo a forma como a sua arte é embalada e enviada. Fazer chegar a sua arte intacta é o mínimo. Proporcione aos seus clientes uma experiência de unboxing que corresponda à qualidade e ao cuidado que coloca no seu trabalho.

Visto que a arte pode ser frágil, siga estas diretrizes para garantir que o seu trabalho chega a são e salvo.

Envio DIY para arte

Se estiver a enviar arte original, ou optar por enviar as suas impressões e telas em vez de recorrer a uma empresa de impressão e processamento, tenha o dobro do cuidado ao embalar as peças. As impressões e os pósters maiores devem ser enviados em tubos de cartão e as impressões menores em envelopes de cartão rígido, próprios para envios por correio.

Use glassine (um papel resistente à água e à gordura) ou mangas de celofane transparentes para proteger as impressões dentro da embalagem. Use embalagens personalizadas, por exemplo, com papel de seda ou envelopes de polietileno, que façam menção à sua marca ou arte, podem encantar os clientes e melhorar a experiência de compra.

Muitas plataformas de e-commerce têm fornecedores de envios e aplicações de envio integradas para ajudar a encontrar os melhores preços de envio para cada tipo de mercado e embalagem.

Determine se vai disponibilizar portes grátis e incluir o custo de envio no preço de venda ou cobrar uma taxa fixa para manter a transparência no envio.

Envio de obras de arte originais caras e de grandes dimensões

As obras emolduradas e as telas requerem precauções adicionais. As lojas de materiais de embalagem colocam à sua disposição materiais de envio, como cantos de cartão e caixas de tamanhos especiais feitos especificamente para peças de arte.

Se estiver a enviar um trabalho original para uma galeria ou colecionador de arte, há maneiras de reduzir custos.

Para trabalhos caros, considere usar uma empresa de transporte privada ou uma transportadora especializada na entrega de peças de arte, apesar de terem custos mais elevados.

Envio de arte direto (impressão mediante pedido)

A maneira mais fácil de vender obras de arte online é terceirizar toda a impressão, processamento e envio através de um parceiro de impressão mediante pedido. Estes parceiros têm excelentes taxas de envio devido aos grandes volumes e às parcerias com transportadoras, o que significa que não terá de se preocupar com armazenamento de inventário, embalagem ou envio.

Seguro de envio para as belas-artes

O seguro é importante ao enviar obras originais, pois uma embalagem perdida ou danificada não pode ser substituída. Muitas transportadoras padrão oferecem seguros bastante básicos para a maioria das embalagens. Analise os detalhes de cobertura, custos e limitações de cada transportadora para o envio de obras de arte.

14. Compreenda o plágio e os direitos de autor para artistas

A imitação e a cópia são, infelizmente, uma realidade que acompanha o mundo dos negócios.

Pode olhar para as cópias como um sinal de reconhecimento e relevância, um indicador de que existe impacto e capacidade de inspirar outras pessoas. Assim, evita frustrações, e encara-as como uma parte do processo, é algo natural.

As galerias que representam vários criadores e comercializam obras online, têm como maior desafio os sites de imitação, são uma constante. Apesar dos esforços para proteger o trabalho e minimizar estas situações, trata-se de uma realidade frequente no contexto atual.

Porém, os artistas e as empresas têm recursos legais e devem procurar aconselhamento junto de um advogado especializado em direitos de autor, para ajudar a proteger a propriedade intelectual antes que ocorra uma infração.

Comece hoje a vender arte online

Para muitos artistas emergentes, a melhor forma de aprender a vender online é começando com o que têm à sua disposição. Quer seja uma cave ou uma mesa de cozinha, qualquer coisa pode funcionar como a sua plataforma de lançamento.

Pensar em si como pessoa de negócios desde o início será crucial para se tornar um artista de sucesso. Pode tropeçar como criativo, para aprender os aspetos comerciais, mas, em última análise, estes servirão de ajuda para que cresça e aumente o seu negócio de venda de pinturas online. O sucesso depende de uma excelente combinação de ambos.