Come creare un brand di abbigliamento in 14 step

Per creare un brand di abbigliamento di successo in un mercato che vale quasi oltre 808 miliardi di dollari non è sufficiente avere un talento nella moda, ma sono necessarie anche una serie di competenze legate alla sfera commerciale.

La stilista Sarah Donofrio, che ha partecipato a Project Runway e ha lanciato il proprio brand, sa cosa serve per affermarsi. Dopo oltre vent'anni di esperienza nel settore della moda, ha imparato che gestire un'azienda di abbigliamento di successo significa bilanciare la creatività con una solida padronanza degli aspetti commerciali.

In questa guida, puoi imparare da Sarah come avviare un brand di abbigliamento da zero, con consigli sull'intero processo, dalla progettazione alla produzione, fino al marketing.

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Come creare un brand di abbigliamento in 14 step

1. Costruisci le tue competenze
2. Crea il tuo business plan
3. Segui le tendenze di moda
4. Fai branding
5. Lasciati ispirare per creare la tua collezione
6. Procurati i tessuti o creane di unici
7. Avvia la produzione della tua linea di moda
8. Determina i prezzi dei tuoi prodotti e gestisci l'inventario
9. Impara a gestire la stagionalità
10. Elabora le tue strategie di vendita
11. Crea il tuo sito web e utilizza i canali di vendita online
12. Promuovi il tuo brand di abbigliamento
13. Vendi di persona
14. Impara dai migliori

1. Costruisci le tue competenze

Ormai, nell'era dell'accessibilità, tutto, dalla creazione di una t-shirt alla realizzazione di un abito da sposa, si può imparare guardando video su YouTube. 

Designer autodidatti come Vivienne Westwood e Dapper Dan dimostrano che è possibile affermarsi nella moda indipendentemente dal proprio percorso formativo.

Sarah ha completato la sua formazione con una laurea triennale e deve molto del suo successo alle competenze acquisite a scuola, anche se ha maturato sul campo gran parte della sua formazione professionale.

In seguito ha lavorato nel settore acquisti e sviluppo di prodotto per grandi aziende come Walmart e Jean Machine. "Sapevo che come dipendente di un'azienda sarei arrivata a un punto morto", spiega Sarah. 

"Il mio desiderio era lavorare per me stessa. Eppure sentivo che era importante acquisire quell'esperienza professionale".

Mi ci è voluto del tempo per sentirmi abbastanza sicura da aprire un negozio che vendesse solo vestiti creati da me.

Sarah Donofrio, stilista e imprenditrice

Sarah sostiene che sia utile lavorare per qualche anno presso aziende e stilisti. 

"Mi ci è voluto del tempo per sentirmi abbastanza sicura da aprire un negozio che vendesse solo vestiti creati da me", racconta. "Probabilmente avevo bisogno di tempo per crescere, ricevere consigli e fare esperienza".

Molti istituti offrono corsi di studio per il fashion design e lo sviluppo d'impresa con diversi programmi. Scuole rinomate in tutto il mondo come la Parsons di New York o la Central Saint Martins nel Regno Unito tengono anche corsi online, che puoi seguire ovunque tu sia.

In Italia esistono numerose scuole di moda, come l'Accademia Costume & Moda, l'Istituto Marangoni, l'Accademia del Lusso, Polimoda, Koefia e molte altre. Lo IED (Istituto Europeo di Design) offre corsi di fashion design in varie città.

Se la tua motivazione è forte, ma hai poco tempo e non disponi di grandi risorse finanziarie, puoi provare a seguire diversi corsi brevi online dedicati agli aspiranti designer. Cerca una scuola o una piattaforma online con un programma e un budget adatto alle tue esigenze.

2. Crea il tuo business plan

Per creare un brand di abbigliamento vanno stabiliti alcuni punti, da considerare prima di aprire un’attività di qualsiasi tipo. Quanto costa lanciare una linea di abbigliamento? Ti occorreranno finanziamenti? Avrai necessità di consulenze esterne in ambito legale, finanziario o per aspetti legati alla produzione o alla distribuzione? Dove produrrai la tua linea?

Modelli di business per fashion brand

Chiarire la strategia aziendale ti aiuterà a determinare quanto tempo, impegno e finanziamenti saranno necessari per realizzare il tuo brand di abbigliamento.

Alcuni modelli di business da considerare sono:

• Produzione artigianale. Realizza e vendi i tuoi modelli direttamente ai clienti attraverso il tuo sito web, nei mercati e nei pop-up store.
• Produttore partner. Crea collezioni e realizza capi di abbigliamento tramite un produttore, quindi vendi la tua linea di abbigliamento all'ingrosso ad altri rivenditori.
• Print on demand. Crea modelli o grafiche da stampare su magliette e altri capi di abbigliamento utilizzando un servizio di stampa su richiesta, vendendo online sul tuo negozio.

Dropshipping per brand di abbigliamento

Il dropshipping offre un'altra strada per avviare un'attività di abbigliamento con un investimento iniziale minimo. Invece di progettare e produrre i tuoi capi, collabori con fornitori che gestiscono l'inventario e le spedizioni, mentre tu ti concentri sulle attività promozionali e sulle relazioni con i clienti.

Se vuoi avviare un'attività di abbigliamento, il dropshipping funziona particolarmente bene in questi casi:

• Vuoi testare la domanda di mercato. Lancia una selezione di capi per validare il tuo pubblico target prima di investire in design personalizzati.
• Vuoi integrare i tuoi design. Usa gli strumenti di Shopify per il dropshipping per aggiungere accessori o capi basic che completino i tuoi articoli di punta.
• Parti con un capitale limitato. Inizia subito a vendere senza affrontare i costi di approvvigionamento dei tessuti, produzione o stoccaggio dell'inventario.
  

Due esempi di app di dropshipping per l'abbigliamento sono Trendsi e Apliiq. Shopify Collective è lo strumento integrato di Shopify per trovare e vendere prodotti di altri brand alimentati da Shopify.

Alcuni imprenditori del settore usano il dropshipping per finanziare la transizione verso il design e la produzione personalizzata.

Scelta della tipologia e della struttura aziendale

Il tuo business plan serve anche a definire la struttura aziendale. Puoi ad esempio scegliere se operare come ditta individuale o come azienda.

Se decidi di concentrarti su pratiche commerciali sostenibili e di produrre abbigliamento in modo etico, potresti anche considerare di diventare una B Corp. Si tratta di una certificazione che dimostra ai consumatori consapevoli che la tua azienda di abbigliamento è impegnata nella sostenibilità.

Quanto costa creare una linea di abbigliamento?

Una volta trovata la giusta idea imprenditoriale, magari riuscirai a finanziarla con le tue risorse gestendola come un secondo lavoro. Progettare e cucire capi su ordinazione in autonomia significa non dover tenere grandi scorte di magazzino, ma richiede comunque un investimento iniziale in attrezzature e tessuti. I costi di spedizione e il budget da dedicare alle attività di marketing sono altre voci di spesa significative.

Se però hai in mente progetti ambiziosi con costi iniziali importanti, potresti scoprire che aprire un'attività senza soldi non è impossibile, cercando investitori o chiedendo un finanziamento.

"Nella moda, non ci sono solo i costi del tessuto, dei bottoni e della manodopera", dice Sarah. "Ci sono anche i costi di spedizione, di riscaldamento e di affitto".

Per trovare il capitale per iniziare, cerca di ottenere un prestito aziendale o di raccogliere fondi attraverso il crowdfunding. Se vuoi un'attività di abbigliamento online a investimento zero, prendi in considerazione il dropshipping di abbigliamento o la gestione di un negozio di articoli in conto vendita.

Un solido business plan e un pitch ben strutturato ti saranno di grande aiuto per creare una linea di abbigliamento tutta tua.

3. Segui le tendenze di moda

Sviluppando il suo brand nel corso degli anni, Sarah ha imparato che è fondamentale conoscere sempre gli ultimi trend, ma è altrettanto importante affinare i propri punti di forza e rimanere fedeli alla propria sensibilità creativa.

"Il segreto è capire in cosa te la cavi bene e concentrarti su quello", afferma.

Ho sempre avuto una buona intuizione per i trend. Ma tutto si gioca sull'interpretazione.

Sarah Donofrio

Sarah si è ispirata alle tendenze pur mantenendo uno stile coerente: i suoi capi sono inconfondibili. Il segreto è adattare le tendenze al brand e personalizzarle in base a ciò che piace ai tuoi clienti.

Insomma, nelle sue creazioni Sarah resta fedele ai suoi punti di forza, ma è attenta a ciò che accade nella moda e nel mondo circostante. "Prendi l'athleisure", spiega. "Io non produco leggings o reggiseni sportivi, ma un bel top corto starebbe benissimo con dei leggings. È così che potrei sfruttare questa tendenza".

Se vuoi trovare l’ispirazione per le tue idee, leggi tante pubblicazioni di moda, segui le fashion influencer e iscriviti a newsletter e podcast di moda per individuare le tendenze ancor prima che emergano.

Inoltre, valuta se scegliere una nicchia di mercato o rispondere a una domanda del mercato, come hanno fatto questi merchant di Shopify:

• Leanne Mai-ly Hilgart ha lanciato Vaute Couture, un marchio di cappotti invernali vegan, dopo aver riscontrato che mancavano opzioni cruelty-free sul mercato. Sebbene Vaute abbia cessato l'attività, la nuova impresa di Leanne, Humans We Love, porta avanti la stessa filosofia.
• Camille Newman ha puntato sulle taglie comode con Body by Love (ex Pop Up Plus).
• Mel Wells ha lanciato una linea di costumi da bagno d'ispirazione vintage, totalmente gender-neutral.
• Anche Taryn Rodighiero crea costumi da bagno, focalizzandosi sui costumi su misura, realizzati su ordinazione secondo le esigenze specifiche dell'acquirente.

4. Fai branding

Ricorda che la brand identity non dipende solo dal logo e dal design della tua collezione. Comprende valori, mission, aspetto del sito web, stile fotografico, storia, sostenibilità aziendale (ad esempio il packaging ecosostenibile) e molto altro.

Creare delle linee guida di brand ti aiuterà a orientare tutte le decisioni aziendali, dalla direzione visiva alle campagne di marketing, fino alla scelta dei partner commerciali e dei collaboratori.

Sfrutta i social media per creare uno "stile di vita" attorno al brand. Condividi ciò che ti ispira e i tuoi processi di lavoro. Mostra la tua personalità. Fai storytelling, raccontando la storia del brand e seleziona con cura i contenuti di ogni tuo post.

"La chiave sui social media è la coerenza", sottolinea Sarah. "Secondo me dovresti pubblicare un post al giorno e ogni post dovrebbe essere in grado di attirare l’attenzione". Sarah combina contenuti di viaggio, elementi di ispirazione, anticipazioni sulle iniziative in corso e persino alcune interessanti statistiche che ricava dalla dashboard di Shopify.

5. Lasciati ispirare per creare la tua collezione

Sarah ama utilizzare un quaderno per gli schizzi. Lo reputa uno degli strumenti più importanti per i designer. "Porto il blocco da disegno sempre con me", dice. "Mentre sono in giro spesso mi capita di fare uno schizzo dicendomi: oh, questo sarebbe perfetto per creare un pattern".

Durante la partecipazione a Project Runway non ha potuto portare con sé il suo album da disegno perché le regole del concorso lo vietano. "Questo mi ha penalizzata molto".

Ecco alcuni consigli di Sarah per disegnare una collezione di moda:

• Scarabocchia sempre. Uno scarabocchio è il primo passo verso un design più raffinato. Per Sarah, ogni idea inizia su carta prima di essere tradotta in Illustrator o in un altro software. "Le mie creazioni sono sempre la combinazione di nuove tecnologie e quaderni pieni di scarabocchi", dice.
• Realizza a mano i tuoi campioni di abbigliamento. In questo modo, puoi relazionarti con un produttore avendo maggiore consapevolezza dei processi di produzione. Queste conoscenze sono molto utili anche in fase di negoziazione dei costi.
• Concentrati sulla creatività. Se la produzione o altre attività aziendali iniziano a ostacolare lo sviluppo, è il momento di delegarle a qualcuno.

6. Procurati i tessuti o creane di unici

Sarah sostiene che riuscire a trovare i tessuti giusti ha molto a che fare con le persone che si conoscono. Costruire una rete nel settore può aiutare ad accedere ai contatti di agenti di tessuti, grossisti e fabbriche. Quando viveva a Toronto, conosceva il mercato locale dei tessuti e si è rivolta a un agente per avere accesso a tessuti provenienti dal Giappone.

Ma anche questa strada presenta delle insidie.

"In Canada, tutti si affidano allo stesso agente", dice. "Tutte le linee di abbigliamento locali utilizzano gli stessi tessuti".

Quando i tessuti di tutto il mondo sono diventati più facilmente accessibili online, Sarah ha iniziato a trovare difficile procurarsi stampe e materiali unici, nonostante i suoi contatti. La sua soluzione? Ha iniziato a crearli lei stessa.

"Quando ho finito la scuola di moda nel 2005, non si poteva semplicemente andare online e consultare Alibaba. Ora molte persone che conosco lo fanno", racconta Sarah. "È per questo che ho iniziato a perfezionare le mie capacità di design tessile".

Oltre ai metodi di approvvigionamento tradizionali, alcuni imprenditori del settore stanno esplorando Shopify Collective per trovare prodotti unici e costruire relazioni all'ingrosso. Queste piattaforme possono aiutare i designer emergenti a scoprire prodotti di altri brand da integrare nelle proprie collezioni, ampliando al tempo stesso i contatti nel settore.

Per chi è agli inizi, gli agenti possono essere utili, ma Sarah suggerisce di costruire reti personali e di unirsi a community di designer. Inizia a incontrare altri operatori del settore presso gli incubatori aziendali locali, i gruppi di incontro, le community online e gli eventi di networking sulla moda.

7. Avvia la produzione della tua linea di moda

Nei primi tempi forse manterrai piccoli volumi produttivi e non avrai bisogno di un aiuto esterno. Tuttavia, man mano che crescerai, un partner di produzione ti sarà utile per avere più tempo da dedicare al design e ad altri aspetti dell'attività.

Esistono alcune eccezioni. Se la tua intenzione è creare un brand di abbigliamento con produzione artigianale, allora continuerai a occuparti della produzione anche quando il tuo brand sarà cresciuto. Normalmente però la crescita dipende dall'esternalizzazione di almeno una parte del lavoro.

La produzione dei tuoi capi quindi può avvenire in diversi modi:

• Produzione affidata a personale dipendente o freelance nel tuo stabilimento (un piccolo studio);
• Fabbricazione nel tuo impianto di produzione (di proprietà, condiviso, o in affitto);
• Lavoro di produzione affidato a una fabbrica locale (ti dà la possibilità di mantenere un certo livello di supervisione);
• Produzione in uno stabilimento all'estero (senza supervisione).

Produzione interna

Adrienne Butikofer di OkayOk ha scelto di gestire direttamente la produzione. In compenso però ha assunto del personale e ha delegato a una fabbrica esterna la produzione dei coloranti per i suoi tessuti. Nel Michigan, Detroit Denim produce abbigliamento all'interno del suo stabilimento, dove è in grado di gestire il processo su larga scala.

Se vuoi produrre i capi direttamente da casa tua, assicurati di avere abbastanza spazio per i macchinari e i materiali, che la disposizione favorisca il flusso di lavoro da una macchina all'altra e che le postazioni siano ergonomiche. Crea un ambiente dove sia stimolante passare il tempo, insomma un perfetto home office. Se hai bisogno di più spazio, valuta spazi di coworking, incubatori e studi condivisi.

Collaborazione con i produttori di abbigliamento

In principio, Sarah si occupava personalmente di produrre la sua collezione, ma in seguito ha iniziato ad affidare alcuni capi a sartorie locali man mano che la sua attività si espandeva. Ora collabora con le fabbriche e dedica più tempo alla costruzione del suo brand, allo sviluppo di nuove collezioni e all'espansione del suo canale di vendita all'ingrosso.

Ovviamente produrre in America ha un prezzo più alto, ma per me ne vale la pena.

Sarah Donofrio

Sarah ritiene che i suoi clienti abbiano a cuore la produzione locale ed etica, tanto da essere disposti a pagare qualcosa in più per averla.

"Ovviamente produrre in America ha un prezzo più alto, ma per me ne vale la pena", dice. "Penso che la trasparenza sia un grande vantaggio".

L'esperienza di Sarah nel mondo imprenditoriale le ha insegnato a non puntare tutto su un'unica scelta quando si tratta di lavorare con i produttori. Valuta i punti di forza e di debolezza di ogni fabbrica e raccoglie le informazioni nel suo database personale.

"Le grandi aziende usano fabbriche diverse per cose diverse", dice. "Magari c'è una fabbrica specializzata in maglieria e un’altra che se la cava meglio con i pantaloni".

In definitiva, per scegliere come gestire la produzione e a chi affidarla, poniti queste domande:

• Quanto sono grandi le tue tirature?
• La produzione locale è importante per te?
• Preferisci garantire una produzione etica o trovare il costo più basso?
• Quanto vuoi partecipare alla produzione?
• Hai intenzione di espandere la tua attività?

Controllo qualità

Per Sarah è stato fondamentale monitorare da vicino il processo di produzione. Durante la selezione delle manifatture locali, ritiene importante visitarle una per una per farsi un'idea della loro operatività. Inizialmente chiede dei campioni alle fabbriche per ispezionare la loro abilità artigianale. 

Se collabori con una fabbrica, il controllo a campione del lavoro e l'esame accurato dei capi all'arrivo e prima della spedizione contribuiscono a ridurre i resi e a proteggere la reputazione.

8. Determina i prezzi dei tuoi prodotti e gestisci l'inventario

Per creare un brand di abbigliamento di successo la creatività non basta. Dovrai anche pensare a come determinare i prezzi dei tuoi prodotti e a gestire l'inventario del tuo magazzino.

Strategia tariffaria

Innanzitutto, considera i costi (fissi e variabili) per produrre, promuovere, e spedire i tuoi capi. E non dimenticare quelli generali o indiretti, come lo stipendio del tuo personale. 

Inoltre, fai una ricerca per capire quanto i consumatori sono disposti a pagare per prodotti simili ai tuoi. Per far ciò, devi condurre un'analisi della concorrenza.

Gestione dell'inventario

La gestione dell’inventario è un aspetto delicato per qualsiasi genere di business. È vero che i vestiti non hanno una scadenza, ma è anche vero che passano di moda velocemente. Analizza i tuoi dati, scopri quali capi vendono di più, e ricalibra la tua produzione e i cicli di design di conseguenza, così da non ritrovarti con scorte invendibili.

Se ti occupi delle tue spedizioni, fai in modo che i vestiti nel tuo magazzino siano al riparo dalla luce solare e dall'umidità. Infine, assicurati che siano facili da trovare.

9. Impara a gestire la stagionalità

L'industria della moda opera secondo un ciclo stagionale (autunno/inverno e primavera/estate). Lavorare in base alla stagionalità significa iniziare a creare una collezione anche un anno o più prima del lancio. Le stiliste indipendenti come Sarah, che non hanno un ampio team o grandi risorse, lavorano invece con tempi più stretti.

"Quando lavoravo in azienda, sviluppavamo le collezioni con due anni di anticipo", dice Sarah. "Le grandi aziende tendono ad anticipare la fase di disegno, quindi svolgono molte ricerche sulle tendenze". 

I tempi di sviluppo e le date di consegna dipendono dal tuo pubblico e dalla tua strategia di lancio. Sarah suggerisce di avere pronta la collezione per la stagione in arrivo con 6-8 mesi di anticipo. Se vendi all'ingrosso, gli acquirenti dovranno vedere la tua collezione almeno un mese prima della Fashion Week.

Considera la data di consegna per stabilire i tempi di progettazione e produzione. Segnati sul calendario le date degli eventi di moda più importanti a livello mondiale, come la settimana della moda di New York, per scadenzare gli obiettivi.

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Collezioni per tutte le stagioni

Sarah ha trovato la sua dimensione per evitare che la stagionalità penalizzi la sua collezione: semplicemente tende a realizzare creazioni adatte a tutte le stagioni.

"È sempre un peccato quando disegno una bella fantasia per un tessuto e penso: andrà bene solo per una stagione. In effetti ho a disposizione solo una finestra temporale di sei mesi", spiega Sarah.

Mentre lo sviluppo del prodotto è una preoccupazione costante per i brand di moda, i capi più venduti possono rimanere nella tua collezione per anni. Questo succede soprattutto ai brand di prodotti intramontabili che si concentrano, ad esempio, sulla "perfetta maglietta di cotone", un classico che di tanto in tanto viene aggiornato con un nuovo colore. Il brand KOTN si concentra su capi classici ben realizzati e sostenibili, proponendo sia t-shirt essenziali sia novità stagionali.

10. Elabora le tue strategie di vendita

Inizialmente la vendita all'ingrosso ha giocato un ruolo fondamentale nella crescita del brand di Sarah. E di recente, dopo aver sperimentato altri canali di vendita, è tornata a una strategia di questo tipo.

Le modalità principali per vendere i capi sono due.

Conto vendita

Questa è la scelta preferita dalle boutique soprattutto quando la stilista è agli inizi. Questo tipo di vendita ti permetterà di guadagnare soltanto quando i capi saranno effettivamente venduti.

Vendita all'ingrosso

In questo caso, l'acquirente compra un certo numero di capi in anticipo a un prezzo inferiore a quello di listino. Questa opzione comporta un rischio maggiore per il rivenditore, quindi potrebbe essere necessario dimostrare il proprio valore prima attraverso il conto vendita.

"Se inizi con il conto vendita, la cosa può essere vantaggiosa per tutti", afferma. "È molto più facile per i negozi prendere l'intera collezione, invece di uno o due pezzi. Non hanno niente da perdere".

L'approccio con gli acquirenti può demoralizzare. Sarah ha lavorato anche come venditrice ed è allenata a vedere le cose nell'ottica del compratore. Questo l'ha aiutata nel creare un brand di abbigliamento che potesse avere successo.

"Bisogna essere preparati", raccomanda. "La prima volta che ho proposto le mie creazioni mi sono domandata: cosa mi chiederanno i compratori? Non puoi avere solo bei vestiti. Devi considerare ogni dettaglio".

Pur essendo una sostenitrice dei rapporti faccia a faccia, Sarah consiglia di non insistere troppo. "Adotta un approccio soft", dice. "Presentati con un biglietto da visita o un catalogo e cerca di fissare un appuntamento".

11. Crea il tuo sito web e utilizza i canali di vendita online

Un negozio online professionale è utile a più scopi:

1. Vendere ai tuoi potenziali clienti.
2. Fungere da catalogo, coinvolgente e sempre aggiornato, da condividere con gli acquirenti per ottenere una buona copertura mediatica.

Lancia il tuo negozio online

Una piattaforma di ecommerce come Shopify è semplice da usare, anche senza possedere competenze di grafica o di programmazione. Per prima cosa, scegli uno tra i temi Shopify che mettono in primo piano le foto. Poi, puoi personalizzarlo aggiungendo il tuo logo, i colori e qualsiasi altro elemento di design.

Prova questi temi: Colorblock, Broadcast o Pipeline.

Nello Shopify App Store troverai numerose app pensate appositamente per i negozi di abbigliamento. Potranno aiutarti a creare esperienze di shopping personalizzate e a risolvere i problemi più comuni, come fornire ai clienti indicazioni su taglie e vestibilità dei capi.

Ecco alcune tra le migliori app per i negozi di abbigliamento:

• Kiwi Size Chart & Recommender;
• XO Gallery;
• Loox - Product Reviews & Photos.
  

La moda è un settore ideale per il social selling. Raggiungi il tuo pubblico di riferimento vendendo su canali come Instagram e Facebook. Integrare il tuo negozio con marketplace come Etsy è un altro modo efficace per raggiungere più clienti.

Leggi anche: Come avviare una boutique online senza soldi

Pagine fondamentali per il tuo negozio di abbigliamento online

Ogni sito web ha bisogno di alcune pagine standard che i clienti si aspettano di trovare, come la pagina Chi siamo, la pagina Contatti, le pagine delle collezioni, le pagine dei prodotti e le FAQ. Poiché il branding è essenziale per un'azienda di abbigliamento, concentrati sulle pagine che aiutano i visitatori a capire di che cosa ti occupi.

L'estetica e i valori del tuo brand di abbigliamento devono essere chiari fin dall'inizio, a partire dalla home page. Inoltre, una pagina Chi siamo può aiutare i potenziali clienti a creare un legame con te e con il tuo marchio.

Fotografia per brand di abbigliamento

Il tema giusto dà risalto alle foto, quindi assicurati di investire in un servizio fotografico professionale. Hai un budget ridotto? Un semplice kit di illuminazione, una fotocamera reflex digitale (o anche il tuo smartphone) e alcuni trucchi del mestiere possono aiutarti a realizzare scatti fai da te dall'aspetto professionale. Ritrai i dettagli dei tuoi capi: texture dei tessuti, finiture e chiusure.

Un servizio fotografico di lifestyle produce contenuti per altre pagine del tuo sito, oltre che per campagne di marketing, una cartella stampa e un lookbook. Fotografa una modella che indossa i tuoi capi per mostrare la resa e aiutare i tuoi clienti con gli abbinamenti.

12. Promuovi il tuo brand di abbigliamento

Il marketing e la generazione di vendite restano la sfida più comune per i brand online, indipendentemente dal settore. In un mercato saturo come quello dell’abbigliamento, è indispensabile definire una solida unique selling proposition per concentrare gli sforzi sul cliente ideale senza sprecare risorse.

All'inizio il budget sarà ridotto, ma ci sono comunque modi creativi e organici per attirare l'attenzione:

• Investi nel content marketing. Crea video e blog ottimizzati per la SEO così da portare traffico al tuo sito web.
• Accresci la tua mailing list anche prima del lancio. Anticipa la tua collezione sui social e incentiva le iscrizioni con offerte esclusive.
• Spedisci i tuoi capi ad altre aziende (per es., beauty brand) per fare un servizio fotografico.
• Collabora con le fashion influencer su Instagram o TikTok.
• Lancia un programma fedeltà o sfrutta il referral marketing per fare passaparola.
• Fai co-marketing con altri brand lanciando collezioni, promozioni, ecc.
• Cura l'ottimizzazione per i motori di ricerca (SEO). Affinare le tue abilità SEO può aiutarti a portare traffico al tuo negozio di abbigliamento online.
• Sfrutta al massimo i social media puntando su inserzioni a pagamento, post sponsorizzati con creator e contenuti organici con potenziale virale.

13. Vendi di persona

A Sarah ci sono voluti 11 anni prima di prendere seriamente in considerazione l'apertura di una sua boutique. Durante l'evoluzione del suo brand aveva partecipato a eventi di vendita locali per conoscere meglio i clienti, testare i prodotti, farsi conoscere e costruire relazioni nel settore.

Dopo il suo trasferimento a Portland, ha deciso di avanzare nel suo esperimento di vendita retail con un negozio pop-up. Ha venduto lì per tre mesi prima di aprire un vero e proprio negozio.

"Avevo paura ad aprire un negozio a causa delle spese, specialmente a Toronto", racconta Sarah. "Non era una scelta fattibile".

Durante questi cambiamenti, si è resa conto di potersi permettere un aiuto in più. Ha assunto una studentessa di fashion design come aiutante in negozio.

"Quando hai un negozio e un brand di abbigliamento, come nel caso di molti imprenditori, devi imparare a delegare", afferma. "Io ci ho impiegato molto, ma rispetto a quanto pago chi mi aiuta in negozio, il mio tempo vale molto di più".

Negozio temporaneo per la tua attività di abbigliamento

Aprire un negozio fisico non significa firmare un contratto d'affitto di 10 anni. Puoi dilettarti nella vendita di persona in modi più accessibili e non impegnativi:

• Subaffitta uno spazio commerciale per ospitare un pop-up shop temporaneo. Per aprirlo non dovrai necessariamente aprire la partita IVA.
• Ottieni un angolo dedicato al tuo brand nel negozio di un rivenditore.
• Richiedi uno stand alle fiere dell'artigianato o della moda.
• Affitta uno stand durante un evento, come un festival musicale.
  

Dopo la nostra prima intervista, Sarah ha chiuso il suo negozio fisico. 

"Non mi piaceva gestirlo", confessa.

Il negozio la teneva lontana dalla sua attività preferita: l’ideazione dei capi.

14. Impara dai migliori

Partecipando a Project Runway Sarah, ha imparato molto su sé stessa e sull'industria della moda. 

Pur riconoscendo che la reattività è un valore nella moda, Sarah sa di dare il meglio quando ha più margine di manovra. Rimase impressionata dal ritmo forsennato a cui lavoravano gli altri. "Per me non era sostenibile", afferma. "È un peccato che le mie creazioni migliori non siano finite in televisione nazionale".

Sarah ha anche dovuto affrontare l'incubo di ogni artista: gli hater. Fu eliminata al quarto episodio quando i suoi costumi da bagno non convinsero la giuria.

La lezione che ha imparato? Il pubblico di riferimento non include tutti.

D'altra parte, fu sorpresa di vedere i tweet di incoraggiamento di molti fan che aveva attirato durante lo show. "Lo show mi ha insegnato che i gusti sono soggettivi", spiega Sarah. "Ci sarà sempre qualcuno a cui piacerà quello che fai".

Progetta la tua linea di abbigliamento

Quando lancerai il tuo brand fashion ed entrerai in un settore competitivo come quello della moda, ricordati di concentrarti su ciò che rende uniche le tue idee e su ciò che vuole la tua clientela target. Il successo di un brand di moda si basa su un solido modello di business, sulle intuizioni e su un grande spirito di osservazione delle tendenze, dei consumatori e del mercato.

L'attività di Sarah ha riscosso un grande successo perché ha inseguito il suo sogno e ha lasciato che ogni passo falso guidasse la sua svolta successiva. Ogni tanto, queste svolte sono state rischiose, ma sono state anche il suo percorso di crescita.

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